Konzertvorschau

Die Allgegenwart technischer Geräte erscheint als das Charakteristikum unserer Zeit. Dabei übersehen wir, dass technische Mittel und Verfahrensweisen schon lange vor dem digitalen Zeitalter als jeweils prägend für ihre Epoche empfunden wurden und erhebliche Auswirkungen auf die Lebenswirklichkeit hatten. Die Reflexion von Technik in der Musik allerdings ist ein relativ junges Thema – lange Zeit war es vor allem eine nahezu romantisch zu nennende Faszination oder der relativ unkritisch begeisterte Einsatz elektronischer Möglichkeiten. Die Werke dieses Programms setzen sich in ambivalenter und zum Teil durchaus kritischer Weise mit Technik generell und mit ihrer Verwendung in der Musik speziell auseinander.

Programm:

Michael Maierhof (*1956): specific objects, 17min‘ (2011/12) für sechs Spieler mit Motoren auf ready mades

Tom Sora (*1956): Texturen (1993) für Kurbel-Spieluhr Diskontinuität und Überblendung (1996) für Kurbel-Spieluhr

Fausto Romitelli (1963-2004): „Trash TV Trance“ (2002) für Solo-E-Gitarre

Maximilian Marcoll (*1981): “Compound Nr. 8: BREAK REMOVE DEMOLISH”
(2014) für Violine und Cello mit Piccolo, Bassklarinette, E-Gitarre, Percussion, Klavier mit Midi- Keyboard und Electronics

Technik heißt für Musiker immer auch: Spieltechnik. Damit verbindet man zunächst einen Kanon an bis Ende des 19. Jahrhunderts entwickelten Techniken, die das, was immer noch als der Normalklang der Instrumente verstanden wird, optimal zur Geltung bringen. Gemeinhin wird das, was darüber hinausgeht, als „erweiterte Spieltechniken“ bezeichnet, obwohl sich immer mehr davon etabliert und mittlerweile die gleiche Berechtigung hat. In den Vordergrund tritt Spieltechnik trotzdem immer dann, wenn versucht wird, den Instrumenten Klänge abzugewinnen, die es bisher so noch nicht zu hören gab. Daher ist Michael Maierhof in diesem Programm gleich zweimal vertreten – wobei es ihm nicht darum geht, einfach immer wieder etwas Neues zu finden und das quasi als einen Katalog der Möglichkeiten aneinanderzureihen. Im Gegenteil: Jedes Stück limitiert sich auf einen eigenen Bereich an Klängen, die sorgfältig gegeneinander abgewogen und in Beziehung gesetzt werden. Mit Michael Flades Stück Spiel: seltsam attraktiv kommt Technik im ganz greifbaren Sinn zum Einsatz. Das Stück wechselt zwischen live gespielten Klängen, ihrer Aufzeichnung und Verarbeitung im Computer und deren Wiedergabe durch Lautsprecher, teils gemeinsam mit den Instrumentalisten, teils auch solistisch und als Klanginstallation. Zudem soll für diesen Abend noch ein Kompositionsauftrag für ein Stück mit Live-Elektronik an Arman Gushchyan (Moskau) vergeben werden, getragen von einer ausdrücklichen Reflexion des bei diesem Konzert gewählten Teilthemas.

Programm:

Michael Maierhof (1956): Sugar 1

Exit E (2011)

Michael Flade (*1975): Spiel: seltsam attraktiv (2008)

Ricardo Eizirik (*1985): Neues Stück (2020, UA)

Heute angefangen: Es wäre interessant zu wissen, welchen Anteil der Nutzungszeit Spiele bei den technischn Objekten Smartphone, Tablet oder Computer ausmachen.
Einen Schritt zurück: Wer im Westen großgeworden ist kann sich fragen, was bei ihm/ihr zuerst als Computernutzung kam: Ein Videospiel oder Computerarbeit.
Oder auch viele Schritte zurück, wie zum Beispiel im Mathematisch-physikalischen Salon dokumentiert. Es war ein wichtiger Schritt, genau gehende Uhren bauen zu können. Mit der Perfektion der Uhrentechnik wurden aber nicht nur die Planetenlaufuhr (1563-68) möglich, sondern auch verspielte Objekte wie die Türmchenuhr von Paulus Schuster (1587), bei der alle möglichen Figuren zu gegebener Zeit anfangen, sich zu bewegen. Bis hin zum trommelnden Bär (1625), der zwar auch ein Wecker ist, vor allem aber ein großer Spaß mit rollenden Augen und einem sich auf- und zuklappenden Maul.
Wie weit wohnt Technik also immer auch Spielerei inne? Wird das Spielerische von Technik genutzt, um neue Techniken zugänglicher zu machen? Wie sehr ändert die Möglichkeit zu spielen unseren Umgang mit dem technischen Objekt, wird so aus einem Werkzeug ein Alltagsgegenstand?

Der techn(olog)ische Fortschritt hat unsere Welt in wenigen Jahren stark verändert, er hat neue Handlungsmöglichkeiten hervorgebracht und den Handlungsradius erweitert. Was bedeutet dies für den Menschen? Wie ist es möglich, bei immer neuen und zunehmenden Informations-, Kommunikations- und überhaupt iimmer mehr neuen Handlungsmöglichkeiten souverän und sinnvoll zu handeln? Wie erkennen wir, ob wir die neuen Technologien sinnvoll einsetzen, und wo wir vielleicht mehr verlieren, als wir gewinnen? In der Musik stellen sich entsprechende Fragen, wenn neue Kompositionstechniken, neuen Paradigmen des Komponierens entstehen. Die Geschichte komponierter Musik ist immer auch ein Bild für die Technikgeschichte.

Inspiriert von Nam June Paik werden künstlerische Fragen zu „Humanisierung der Technik“ thematisiert, ein Entwurf zur „Technisierung des Humanen“ entwickelt und fernöstliche Philosophien im Dialog zu westlicher Philosophie klanglich erlebbar gemacht.
Technik ist nie nur Mittel zum Zweck, Technik hat – in Anlehnung an die berühmte Formulierung Marshall McLuhans
– auch eine Botschaft, bringt ein spezifisches Welt- und Selbstverständnis zum Ausdruck. Diese Leitidee bestimmt die Konzeption des Konzertabends. Sie zeigt sich in besonderer Form mit hochkomplexen und artistischen Gesangstechniken, die nicht nur höchst beeindruckend sind, sondern darüber hinaus aufscheinen lassen, welche künstlerische und menschliche Bedeutung das Überschreiten einmal etablierter Standards in Richtung des Offenen und Zukünftigen hat.
Die Nutzung des Potentials elektronischer Möglichkeiten erfolgt vor dem Hintergrund einer künstlerischen Auseinandersetzung mit unserer heutigen, hochtechnologisierten Welt und ist ein Zeichen einer Hinwendung zum Hier und Jetzt. Durch die Rahmenverschiebung eines Vokalensembles, das eine instrumentale Formation stimmlich nachahmt, wird aufgezeigt, welche Hörgewohnheiten durch die Bindung an verschiedene Techniken entstehen.

Programm:

Digitale Eröffnung mit Begrüßung der koreanischen Komponisten

Kunsu Shim: Wald, Inneres
Helmut Lachenmann: Consolation II
Michael Edward Edgerton: Anaphora5
Sol-i So: Neues Werk
Gerhard Stäbler: Neues Werk

Technik in seiner ursprünglichen Bedeutung bezeichnet eher eine Art Kunstfertigkeit oder Handwerk als etwas außerhalb des menschlichen Körpers liegendes. In diesem Zusammenhang erscheint das Wort bis in die Renaissance als Sammelbegriff der artes mechanicae. Erst spät verschiebt sich seine Bedeutung zunehmend in Richtung einer Gesamtheit der menschengemachten Gegenstände wie Maschinen, Geräte, Apparate usw. Beide Lesarten sollen in diesem Konzert berücksichtigt werden und sich gegenseitig durchdringen. Déserts von Edgar Varese entstand zunächst als Soundtrack zu einem Film und enthält Tonbandeinspielungen, die auf Fabrikgeräuschen und Schlaginstrumenten basieren. Das Zuspielband der Uraufführung entstand im Pariser Studio von Pierre Schaeffer jener legendären Geburtsstätte der musique concrète die als Wegweiser für den Umgang mit technischen Medien innerhalb der Musik gilt. In diesem Pariser Umfeld komponierte Michaël Levinas – mit vergleichbaren, aber z.T. deutlich divergierenden Ideen – Appells für 11 Instrumente. Ein Jahr zuvor hatte Levinas zusammen mit drei weiteren Komponisten die Gruppe l’itinéraire gegründet, die mit ihren Arbeiten neue Dimensionen der Klangforschung entwickelte – auch das eine wichtige Facette des Themas. Hier treffen wir wieder auf den Begriff der Technik in seiner ursprünglichen Bedeutung, als handwerkliches Geschick, welches ohne die exakte Kenntnis der Akustik und den Einsatz moderner technischer Geräte nicht denkbar wäre. In den beiden Kompositionen von Franz Martin Olbrisch vereinen sich nun die spektrale Kompositionstechnik mit all ihrem Wissen um das Innenleben der Klänge mit der modernen Technik live-elektronischer Mittel.

Programm:
Franz Martin Olbrisch (*1952):
rewrite 114 (2017) – für Fl, Ob, Kl, Fg, Hrn, Tr, Pos, 2 Perk, E-Git, Pn, 2 Vl, Va, Vcl, Kb & Live-Elektr
…suggests that something may be (UA)*

Edgar Varèse (1883 – 1965): Deserts (1954) – für 14 Bläser

Sol-I So: Neues Werk (UA)

Leitung: Bruno Ferrandis

Komponistengespräch und Einführung: 18:45 Uhr

*) Das Werk „…suggests that something may be“ ist ein Kompositionsauftrag von Sinfonietta Dresden, gefördert durch .