Konzertvorschau

Agostino di Scipio ist eine Art „Philosoph des Mikrofons“: Ein Erfinder von Algorithmen, die aus Alltagsgeräuschen musikalische Zusammenhänge generieren. Dem traditionellen Werkbegriff setzt er offene Systeme entgegen, die so (künstlich) intelligent sind, sich selbst erhalten und weiterentwickeln zu können. Der alte Gedanke eines Deus ex machina ist auch für die anderen Stücke dieses Konzerts zentral.

Programm:
Modi di interferenza n.2 sistema di feedback autonomo (Saxophon / Live-Elektronik)
Due pezzi con repertorio di musica d’archi (Streichinstrumente / Live-Elektronik)
Settimo Studio (Klavier / Live-Elektronik)
Samuel Johnstone: RhythmiconAspect #2 (Uraufführung)
Martin Baumgärtel/El Perro Andaluz: Intermezzi

Technik in seiner ursprünglichen Bedeutung bezeichnet eher eine Art Kunstfertigkeit oder Handwerk als etwas außerhalb des menschlichen Körpers liegendes. In diesem Zusammenhang erscheint das Wort bis in die Renaissance als Sammelbegriff der artes mechanicae. Erst spät verschiebt sich seine Bedeutung zunehmend in Richtung einer Gesamtheit der menschengemachten Gegenstände wie Maschinen, Geräte, Apparate usw. Beide Lesarten sollen in diesem Konzert berücksichtigt werden und sich gegenseitig durchdringen. Déserts von Edgar Varese entstand zunächst als Soundtrack zu einem Film und enthält Tonbandeinspielungen, die auf Fabrikgeräuschen und Schlaginstrumenten basieren. Das Zuspielband der Uraufführung entstand im Pariser Studio von Pierre Schaeffer jener legendären Geburtsstätte der musique concrète die als Wegweiser für den Umgang mit technischen Medien innerhalb der Musik gilt. In diesem Pariser Umfeld komponierte Michaël Levinas – mit vergleichbaren, aber z.T. deutlich divergierenden Ideen – Appells für 11 Instrumente. Ein Jahr zuvor hatte Levinas zusammen mit drei weiteren Komponisten die Gruppe l’itinéraire gegründet, die mit ihren Arbeiten neue Dimensionen der Klangforschung entwickelte – auch das eine wichtige Facette des Themas. Hier treffen wir wieder auf den Begriff der Technik in seiner ursprünglichen Bedeutung, als handwerkliches Geschick, welches ohne die exakte Kenntnis der Akustik und den Einsatz moderner technischer Geräte nicht denkbar wäre. In den beiden Kompositionen von Franz Martin Olbrisch vereinen sich nun die spektrale Kompositionstechnik mit all ihrem Wissen um das Innenleben der Klänge mit der modernen Technik live-elektronischer Mittel.

Programm:
Franz Martin Olbrisch (*1952):
rewrite 114 (2017) – für Fl, Ob, Kl, Fg, Hrn, Tr, Pos, 2 Perk, E-Git, Pn, 2 Vl, Va, Vcl, Kb & Live-Elektr

Sol-I So: Neues Werk (UA)

…suggests that something may be (UA)*

PAUSE

Edgar Varèse (1883 – 1965): Deserts (1954) – für 14 Bläser

Leitung: Bruno Ferrandis

Komponistengespräch und Einführung: 18:45 Uhr

*) Das Werk „…suggests that something may be“ ist ein Kompositionsauftrag von Sinfonietta Dresden, gefördert durch .

Anpassungsfähigkeit bedeutet, auch mit neuen und ungewohnten Situationen produktiv umgehen zu können und ähnelt damit dem Begriff der Intelligenz, ohne dessen positivistische Konnotation von möglichst effizienten Problemlösungen in genau festgelegtem Rahmen (z.B. der oftmals kritisierten Praxis von Intelligenztests) zu teilen. Die Fähigkeit, sich an verschiedene Umweltbedingungen anpassen zu können, ist eine der Grundkompetenzen, die den Menschen (bislang) evolutionär so erfolgreich gemacht haben. Die Neukompositionen des Konzerts reflektieren das und thematisieren u.a. die Besonderheit der kalifornischen Bergblume Frasera Albomarginata (Zachary Seely), das physikalische Theorem der String-Theorie (Michael Quell) oder die Anpassungsfähigkeit von musikalischen Gesten, Instrumenten und Strukturen an verschiedene Klangsituationen (Tobias Schick), und heben so die fortwährende Wandlung als zentrale Qualität einer auf das Neue und Offene gerichteten Musik hervor.

Programm:
Michael Quell: String IV – M (2021, UA)
Ernst Helmuth Flammer: zerstoben, durchbrochen, zerfallen… (2009)
Zachary Seely: Frasera Albomarginata (2021, UA)
Tobias Eduard Schick: Chamäleon im Halbschatten (2020, UA)
Carsten Hennig: Well, Mr. Guterres, Could you please repeat that? (2021, UA)

Das Projekt ist eine Zusammenarbeit von the wetware trombone (Günter Heinz) und artmusictheatre ubv6, Tönder DK (Gunnar Kristinsson & Claudia Picenoni).
Mit natürlichen und künstlichen Sounds, mit hochstrukturierten Visuals (Jo Siamon Salich) und einer komplexen Installation/Performance erstellen die Künstler ein interaktiv gekoppeltes System, das in seiner Komplexität die allgegenwärtigen und doch immer neuen Herausforderungen der „Neuorganisation der Welt“ spiegelt. Das Projekt ist kein Nachgesang, eher eine Anregung im Tun und Denken.

Programm:
Musik: Günter Heinz, D & Gunnar Kristinsson, ISL
interaktive Visuals: Jo Siamon Salich, D
Installation: Gunnar Kristinsson & Claudia Picenoni, CH
Performance: Claudia Picenoni

Intelligenz im menschlichen Sinne benötigt den Willen als Impuls, um sich aktiv ausdrücken zu können. In diesem Zusammenhang könnte man den Willen auch als eine Art intelligenter Singularität bezeichnen. Diese vermag es, einen ergebnisorientierten Prozess bewusst in Gang zu setzen und seinen Verlauf so zu beeinflussen, dass die ursprüngliche Absicht Gestalt annimmt.
Exemplarisch dafür beschreibt der Frankfurter Komponist Rolf Riehm in seiner Komposition „Hawking“ den Kontrast zwischen dem Zustand der nahezu absoluten körperlichen Bewegungsunfähigkeit, in dem sich der Physiker einen großen Teil seines Lebens befand, und der Tatsache, dass Hawking kraft seines Willens Ideen über Ursprung und Beschaffenheit des Universums maßgeblich gestaltete und auf diesem Gebiet bis zum Ende seines Lebens einer der wichtigsten geistigen Akteure unserer Zeit war.

Programm:
Rolf Riehm: Hawking (1998), für Ensemble
Nikolaus A. Huber: Töne suchen einen Autor (1988), für Ensemble und Windmaschine
Barblina Meierhans: hölzern so modern sentimental geworden (2017), für Ensemble
Jörg Birkenkötter: in nomine. (1999), für Ensemble

Wie äußert sich Intelligenz, im gebräuchlichen Sinn von Rationalität, im Werk? Christian Münch arbeitet mit Konstellationen, die wissenschaftlichen Versuchsanordnungen ähneln und deren grundlegende Rhythmus- und Intervallverhältnisse streng rationalen Prinzipien folgen. Bei Lydia Weißgerber bezieht sich rationales Planen auf Fragen des Wahrnehmungsprozesses: wie lässt sich etwas so Elementares wie „Melodie“ als Ergebnis einer Hörgeschichte zeigen? Beiden gemeinsam ist die Stellung der rationalen Intelligenz am Beginn des Kompositionsprozesses. Die entscheidende Wendung erfährt das Werk erst mit einer weiteren Reflexionsform, die man „musikalische Intelligenz“ nennen könnte, sie wirkt als Korrektiv der Ratio und öffnet die Musik für das Eigentliche, Unvorhersehbare.

Programm:
Christian Münch (geb.1951): Flötenkonzert – vor der Verdunklung (UA)
György Kurtág (geb.1926): Bläserquintett op. 2
Lydia Weißgerber (geb.1975): Kleine Biegung, Schranken, Sprossen. Violinkonzert zur Osterzeit (UA)

AuditivVokal Dresden wird zusammen mit den Komponisten Dr. Tobias Schick und Alberto Arroyo, der Psychologin Prof. Dr. Maja Dschemuchadse und dem Philosophen Dr. Friedrich Hausen nach neuen Formen einer gemeinsamen künstlerischen Arbeits- und Präsentationsform suchen und an der Frage künstlerisch forschen, in welcher Art und Weise ästhetische Emotionen im Kontext der Digitalisierung eine Frage für die Neue Musik ist. Dabei hat AuditivVokal Dresden seit Beginn der Corona-Krise die ungewohnten Umstände als kreative Chance gesehen und darauf reagiert, indem das Ensemble über virtuelle Kommunikation, Immersion und die künstlerischen Möglichkeiten nachdenkt, Musik mit außergewöhnlichen Formaten auszuüben, zu vermitteln und zu reflektieren.

Programm:
Alberto Arroyo: neues Werk (UA)
Tobias Schick: Inkonsequenza V für virtuelles Ensemble (UA)