Konzertvorschau

Die zwischen 1975 und 1983 geborenen Komponisten dieses Konzerts gehören einer Generation an, bei denen ein selbstverständlicher und alltäglicher Umgang mit vielen technischen Errungenschaften Spuren im kompositorischen Denken hinterlässt. Im Fall von Martin Grütter zeigt sich dies am katalogartig-unverbundenen Exponieren von Spieltechniken, geschult an der „Alles ist jederzeit verfügbar“-Mentalität des Internetzeitalters. Yoav Pasovsky vereint in seiner Arbeit mit Schallwandlern beide Aspekte in neuartiger Weise. Martin Jaggi schließlich begibt sich bei der Auseinandersetzung mit den technischen Begleiterscheinungen moderner Zivilisation auf eine metaphorische Ebene, die bei ihm mit ironischer Distanz einhergeht. Kompositionen aus dem 21. Jahrhundert, bei denen die Grenzen zwischen Spiel und Ernst auf jeweils unterschiedliche Weise verschwimmen.

Programm:

Martin Jaggi (*1978): SPAM (2006) – für Fl/Bfl, Kl/Bkl, Pn, Perc, Vl Vcl

Martin Grütter (*1983): 55 Singularitäten (2016) – für drei beliebige Instrumente

Yoav Pasovsky (*1980): Mimshak (2012) – für Fl, Kl, Vl, Vcl, Hrf, Pn, Perc, Live-Elektronik

Alexander Plötz – Alles, das wie ein Pferd aussieht (Violine und Zuspiel)

Der Golem (hebräisch: Klumpen, formlose Masse) deutet auf eine seit dem Mittelalter bekannte Figur jüdischer Legenden. Er ist ein künstlich erschaffenes Wesen aus Lehm oder Ton, welches besondere Kräfte besitzt, von meist gewaltiger Größe und der Sprache in der Regel nicht mächtig ist. Er gilt als Wiederholung des göttlichen Schöpfungsaktes, vollzogen von Rabbi Löw, welcher den Homunkulus erschafft und zum Leben erweckt. Zahlreiche Autoren, Filmemacher, Künstler beschäftigten sich mit dieser Figur – und auch heute noch inspiriert der Homunkulus vor allem die moderne Science-Fiction-Welt, die Golems von heute sind vielleicht Roboter, Computer oder Klone, Cyborgs, Androiden und ähnliches. Immer geht es um den künstlichen Menschen als nicht beherrschbares Produkt von Wissenschaft und Technik.
„Der Golem, wie er in die Welt kam“ (Paul Wegener 1920), von dem dieses Programm ausgeht, ist ein expressionistisches Meisterwerk der Filmgeschichte – und ein markantes Beispiel für eine kritische Technik-Reflexion aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In diesem Improvisationskonzert wird es darum gehen, eine aktuelle Sprache zu entwickeln, die darauf zielt, dass dieser 100 Jahre alte Film nicht bloß als etwas „Museales“, sondern in seiner eminenten Dringlichkeit erlebt werden kann. Zu erweisen sein wird, dass der Film bestens geeignet ist für ein Wechselspiel mit zeitgenössischer Musik.

Programm:

Film: Der Golem (Paul Wegener 1920)

Improvisationen von Peter Krug (Kb), Ray Kaczinski (Perc), Günter Heinz (Pos, Fl)

Die Allgegenwart technischer Geräte erscheint als das Charakteristikum unserer Zeit. Dabei übersehen wir, dass technische Mittel und Verfahrensweisen schon lange vor dem digitalen Zeitalter als jeweils prägend für ihre Epoche empfunden wurden und erhebliche Auswirkungen auf die Lebenswirklichkeit hatten. Die Reflexion von Technik in der Musik allerdings ist ein relativ junges Thema – lange Zeit war es vor allem eine nahezu romantisch zu nennende Faszination oder der relativ unkritisch begeisterte Einsatz elektronischer Möglichkeiten. Die Werke dieses Programms setzen sich in ambivalenter und zum Teil durchaus kritischer Weise mit Technik generell und mit ihrer Verwendung in der Musik speziell auseinander.

Programm:

Neo H: Neues Werk (UA, Auftragswerk)

Michael Maierhof (*1956): specific objects (2012) – für 6 Spieler mit Motoren auf readymades

Fausto Romitelli (1963 – 2004): Trash TV Trance (2002)

Technik heißt für Musiker immer auch: Spieltechnik. Damit verbindet man zunächst einen Kanon an bis Ende des 19. Jahrhunderts entwickelten Techniken, die das, was immer noch als der Normalklang der Instrumente verstanden wird, optimal zur Geltung bringen. Gemeinhin wird das, was darüber hinausgeht, als „erweiterte Spieltechniken“ bezeichnet, obwohl sich immer mehr davon etabliert und mittlerweile die gleiche Berechtigung hat. In den Vordergrund tritt Spieltechnik trotzdem immer dann, wenn versucht wird, den Instrumenten Klänge abzugewinnen, die es bisher so noch nicht zu hören gab. Daher ist Michael Maierhof in diesem Programm gleich zweimal vertreten – wobei es ihm nicht darum geht, einfach immer wieder etwas Neues zu finden und das quasi als einen Katalog der Möglichkeiten aneinanderzureihen. Im Gegenteil: Jedes Stück limitiert sich auf einen eigenen Bereich an Klängen, die sorgfältig gegeneinander abgewogen und in Beziehung gesetzt werden. Mit Michael Flades Stück Spiel: seltsam attraktiv kommt Technik im ganz greifbaren Sinn zum Einsatz. Das Stück wechselt zwischen live gespielten Klängen, ihrer Aufzeichnung und Verarbeitung im Computer und deren Wiedergabe durch Lautsprecher, teils gemeinsam mit den Instrumentalisten, teils auch solistisch und als Klanginstallation. Zudem soll für diesen Abend noch ein Kompositionsauftrag für ein Stück mit Live-Elektronik an Arman Gushchyan (Moskau) vergeben werden, getragen von einer ausdrücklichen Reflexion des bei diesem Konzert gewählten Teilthemas.

Programm:

Michael Maierhof (1956): Sugar 1

Exit E (2011)

Michael Flade (*1975): Spiel: seltsam attraktiv (2008)

Arman Gushchyan (*1981): Neues Stück (2020, UA)