Konzertvorschau

Der techn(olog)ische Fortschritt hat unsere Welt in wenigen Jahren stark verändert, er hat neue Handlungsmöglichkeiten hervorgebracht und den Handlungsradius erweitert. Was bedeutet dies für den Menschen? Wie ist es möglich, bei immer neuen und zunehmenden Informations-, Kommunikations- und überhaupt iimmer mehr neuen Handlungsmöglichkeiten souverän und sinnvoll zu handeln? Wie erkennen wir, ob wir die neuen Technologien sinnvoll einsetzen, und wo wir vielleicht mehr verlieren, als wir gewinnen? In der Musik stellen sich entsprechende Fragen, wenn neue Kompositionstechniken, neuen Paradigmen des Komponierens entstehen. Die Geschichte komponierter Musik ist immer auch ein Bild für die Technikgeschichte.

Referenten: Gerhard Stäbler, Helmut Lachenmann, Prof. Dr. Eva Weber-Guskar, Prof.Jörn Peter Hiekel
Moderation: Dr. Friedrich Hausen:

Inspiriert von Nam June Paik werden künstlerische Fragen zu „Humanisierung der Technik“ thematisiert, ein Entwurf zur „Technisierung des Humanen“ entwickelt und fernöstliche Philosophien im Dialog zu westlicher Philosophie klanglich erlebbar gemacht.
Technik ist nie nur Mittel zum Zweck, Technik hat – in Anlehnung an die berühmte Formulierung Marshall McLuhans
– auch eine Botschaft, bringt ein spezifisches Welt- und Selbstverständnis zum Ausdruck. Diese Leitidee bestimmt die Konzeption des Konzertabends. Sie zeigt sich in besonderer Form mit hochkomplexen und artistischen Gesangstechniken, die nicht nur höchst beeindruckend sind, sondern darüber hinaus aufscheinen lassen, welche künstlerische und menschliche Bedeutung das Überschreiten einmal etablierter Standards in Richtung des Offenen und Zukünftigen hat.
Die Nutzung des Potentials elektronischer Möglichkeiten erfolgt vor dem Hintergrund einer künstlerischen Auseinandersetzung mit unserer heutigen, hochtechnologisierten Welt und ist ein Zeichen einer Hinwendung zum Hier und Jetzt. Durch die Rahmenverschiebung eines Vokalensembles, das eine instrumentale Formation stimmlich nachahmt, wird aufgezeigt, welche Hörgewohnheiten durch die Bindung an verschiedene Techniken entstehen.

Programm:

Digitale Eröffnung mit Begrüßung der koreanischen Komponisten

Kunsu Shim: Wald, Inneres
Helmut Lachenmann: Consolation II
Michael Edward Edgerton: Anaphora5
Sol-i So: Neues Werk
Gerhard Stäbler: Neues Werk

Technik in seiner ursprünglichen Bedeutung bezeichnet eher eine Art Kunstfertigkeit oder Handwerk als etwas außerhalb des menschlichen Körpers liegendes. In diesem Zusammenhang erscheint das Wort bis in die Renaissance als Sammelbegriff der artes mechanicae. Erst spät verschiebt sich seine Bedeutung zunehmend in Richtung einer Gesamtheit der menschengemachten Gegenstände wie Maschinen, Geräte, Apparate usw. Beide Lesarten sollen in diesem Konzert berücksichtigt werden und sich gegenseitig durchdringen. Déserts von Edgar Varese entstand zunächst als Soundtrack zu einem Film und enthält Tonbandeinspielungen, die auf Fabrikgeräuschen und Schlaginstrumenten basieren. Das Zuspielband der Uraufführung entstand im Pariser Studio von Pierre Schaeffer jener legendären Geburtsstätte der musique concrète die als Wegweiser für den Umgang mit technischen Medien innerhalb der Musik gilt. In diesem Pariser Umfeld komponierte Michaël Levinas – mit vergleichbaren, aber z.T. deutlich divergierenden Ideen – Appells für 11 Instrumente. Ein Jahr zuvor hatte Levinas zusammen mit drei weiteren Komponisten die Gruppe l’itinéraire gegründet, die mit ihren Arbeiten neue Dimensionen der Klangforschung entwickelte – auch das eine wichtige Facette des Themas. Hier treffen wir wieder auf den Begriff der Technik in seiner ursprünglichen Bedeutung, als handwerkliches Geschick, welches ohne die exakte Kenntnis der Akustik und den Einsatz moderner technischer Geräte nicht denkbar wäre. In den beiden Kompositionen von Franz Martin Olbrisch vereinen sich nun die spektrale Kompositionstechnik mit all ihrem Wissen um das Innenleben der Klänge mit der modernen Technik live-elektronischer Mittel.

Programm:
Franz Martin Olbrisch (*1952):
rewrite 114 (2017) – für Fl, Ob, Kl, Fg, Hrn, Tr, Pos, 2 Perk, E-Git, Pn, 2 Vl, Va, Vcl, Kb & Live-Elektr
…suggests that something may be (UA)*

Edgar Varèse (1883 – 1965): Deserts (1954) – für 14 Bläser

Sol-I So: Neues Werk (UA)

Leitung: Bruno Ferrandis

Komponistengespräch und Einführung: 18:45 Uhr

*) Das Werk „…suggests that something may be“ ist ein Kompositionsauftrag von Sinfonietta Dresden, gefördert durch .