Konzertvorschau

Dass die Natur und das „Waldbaden“ gesund für Körper und Geist sind, zeigt das interaktive Konzertprojekt Bitte Ruhe, das wächst! von AUDITIVVOKAL DRESDEN. Die Werke vermitteln unterschiedlichste Grade der Mitwirkung und folglich des Mitgestaltens der Natur: Komponieren und Musizieren wird bei Yuval Avitals Installation Lands, bei Max E. Kellers Silence, ça pousse und dem Auftragswerk von Gerhard Stäbler (UA) als eine zutiefst soziale Praxis erfahrbar. An der frischen Luft zwischen Palais, Parktheater und Jugend-Öko-Haus im Großen Garten Dresden werden verschiedene interdisziplinäre Angebote gemacht, die sensibilisieren für mehr Achtsamkeit gegenüber der Natur, der Neuen Musik, aber auch des eigenen Ichs.

Programm:

Max E. Keller (*1947): Silence, ça pousse! (2016) – für 4 Stimmen und Gartengeräte

Michael Hirsch (1958-2017): De rerum natura II (2016) – für 4 Stimmen und Tonband

Yuval Avital (*1977): Lands (2017) – für Stimmen und Lautsprecher

Carola Bauckholt (*1959): Instinkt (2007) – für 5 Stimmen

Gerhard Stäbler (*1949): Neues Werk (UA)

Wie intakt ein Ökosystem ist, hängt oft davon ab, ob seine Faktoren miteinander in einem Gleichgewicht stehen. Inwieweit ist das Prinzip divergierender Kräfte auch in der Gegenwartsmusik von Bedeutung? Welche Rolle spielt Nachhaltigkeit – nicht nur im Naturschutz, sondern auch in der Kunst?
Diesen und ähnlichen Fragen versucht der interdisziplinäre Dialogsalon nachzugehen.

Prof. Robin Minard, Komponist und Klangkünstler (Weimar, angefragt)
Katja Schreiber, Forstwissenschaftlerin und Waldpädagogin (Tharandt)
Nicoll Ullrich, Künstlerin und Initiatorin SinnSinn (Berlin)

Eine Veranstaltung im Rahmen der KlangNetz-Dresden Konzertreihe 2019 Mensch und Natur.

Das Programm thematisiert das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt, und zwar aus zweifachem Blickwinkel: Das Werk von Michael Flade reflektiert die heutige Situation im 21. Jahrhundert. Heinz Holligers 40 Jahre alter Scardanelli-Zyklus dagegen aktualisiert die romantische Sicht des Menschen auf die Natur. Darin geht es um sehr unterschiedliche Einsichten, zu denen ein Ausdruck von Gebrochenheit ebenso gehört wie das in der europäischen Kulturgeschichte tief verankerte Vanitas-Gefühl des Menschen im Blick auf die Unendlichkeit der Natur.

Programm:

Michael Flade (*1975): Atom im Universum Deiner Schöpfung (UA) – für Sopransolo und Vokalensemble

Heinz Holliger (*1939): DIE JAHRESZEITEN (aus dem Scardanelli-Zyklus, 1978) – für Vokalensemble

Sonnentänzer ist eine multimediale Performance mit Tanz, Video-Animation und live-Musik. Zu Filmsequenzen mit Bildern der Sonne, die das in Dresden beheimatete Max-Planck-Institut für Sonnensystemforschung zur Verfügung stellt, entsteht eine bewusst spannungsgeladene, also nicht auf vordergründige Harmonisierungen bedachte Performance. Das Projekt ist getragen von der Überzeugung, dass gerade freie Improvisation in Verbindung mit Tanz- und Videoelementen dazu angetan sein kann, den besonderen Reiz dieser Facette des Reihenthemas erlebbar zu machen.

Christoph Schütz – Tanz
Günter Heinz – Posaune, Flöte
Peter Krug – Kontrabass
Wolfgang Kropp – Percussion

Wie auch immer Musik Natürliches aufgreift – sie bleibt (als Kunst) immer künstlich und wird nie natürlich werden. Dafür macht es auch keinen Unterschied, ob die Komponisten wie Räihälä direkt auf Naturbeobachtung eingehen und versuchen, sie in Musik umzusetzen, oder wie Sciarrino und Aperghis das Entstehen und Vergehen von musikalischen Elementen thematisieren. Dass wir es als Hörer und Spieler trotzdem als „natürlich“ wahrnehmen können, liegt daran, dass es immer Menschen sind, die diese Vorgänge gestalten und in eine Form bringen, die sie wiederum für Menschen wahrnehmbar macht.

Programm:

Georges Aperghis (*1945): Trio (2012)

Salvatore Sciarrino (*1947): Trio (1975)

Osmo Tapio Räihälä (*1964): Temptations (2017)

Zeitgenössische Kunstmusik dürfte zu den artifiziellsten Ergebnissen der kulturellen Entwicklung der Menschheit gehören. Für Naturromantik, wie man sie bereits im 19. Jahrhundert als Kontrast zur realen Natur entfaltete) scheint da nur wenig Platz. Doch gibt es Komponisten, die nach einem nicht verklärenden, sondern reflektierten Zugang zur Natur im als Inspirationsquelle suchen. Beispiele bietet auch dieses Konzert. Dabei spielt die Materialität und das Abstraktionspotential von Naturphänomenen eine große Rolle. Vielleicht zeigt sich hier in einem modernen Sinn die Idee hinter Beethovens berühmten Worten zu seiner Pastorale – also der Kern ihrer Charakterisierung als „mehr Ausdruck der Empfindung als Malerey“…

Programm:

Oliver Schneller (*1966): aqua vit (1998) – Fl, Ob, Kl, Pn, Perk, Vl, Vcl, Kb

Perttu Haapanen (*1972): Sphinx Flowers (2002/07) – für Fl, Ob/Eh, Kl/Bkl, Pos/BPos, Hrn, Trp, Fag/Kfag, Pn, Perc, 2 Vl, Vla, Vcl, Kb

Filippo Perocco (*1972): Wounds and grass (2014) – Sop, Kl, Sax, Akk, el. Git, Perc, präp. Pn

Liisa Hirsch (*1984): Neues Werk (UA, Auftragswerk)