KlangStelle

Die beiden Klaviertrios von Karoline Schulz (2015) und Alfred Holzhausen (2026) gehen ihre Wege von sehr verschiedenen Ausgangspunkten. Wir kommen mit den Komponist*innen ins Gespräch.

Neues Klaviertrio Dresden: 

Uta-Maria Lempert – Violine

Miguel Blanco Puente – Cello

Clemens Hund-Göschel – Klavier 

Alvin Lucier: Charles Curtis
Matthias Lorenz: Violoncello

Für HALT. komponiert Christian Münch zwei neue Werke, die vom Ensemble El Perro
Andaluz uraufgeführt werden:
• Duo für Klarinette und Schlagwerk (Auftragswerk, Uraufführung)
• Solo für Oboe (Uraufführung)
Die beiden Kompositionen entstanden in enger Zusammenarbeit zwischen Komponist und
Ensemble. Sie sind Ausdruck eines lebendigen künstlerischen Austauschs und werden
mit ihrer Uraufführung erstmals Teil des öffentlichen Musiklebens.
So wird das 75-jährige Jubiläum des Komponisten nicht zum Abschluss eines künstlerischen Lebenswerks, sondern
zum Ausgangspunkt neuer musikalischer Impulse. Zugleich erweitern sie das Repertoire zeitgenössischer Musik um zwei neue Werke, die über den Konzertabend hinaus Bestand haben und weiter aufgeführt werden können.

Die beiden Uraufführungen werden ergänzt durch John Cages „Ryoanji“ für variable Besetzung. Obwohl Christian Münch und John Cage unterschiedlichen Generationen und kulturellen Kontexten angehören, verbindet sie eine zentrale Fragestellung: Was geschieht, wenn Musik nicht nur aus Tönen besteht, sondern ebenso aus Stille, Zeit, Aufmerksamkeit und Raum?

für alle instrumentalist*innen und Sänger*innen geeignet

ab 17 Uhr Workshop
ab 19 – 20 Uhr mit Zuhörern

Ensemble courage spielt Boulez und Rosmanich

mit Karoline Schulz und Olaf Georgi (Flöten)

Musik aus dem 17. Jahrhundert kann uns heute ebenso fremd erscheinen wie Neue Musik. Beide führen uns in Klangwelten, deren Sprache wir nicht immer unmittelbar verstehen.

Wie nähern wir uns einer Musik, deren Sprache uns zunächst fremd ist? Was brauchen wir, um sie zu verstehen? Und was geschieht, wenn wir beginnen, sie mit anderen Ohren zu hören?

„Fremde Zeiten“ bringt Alte und Neue Musik miteinander ins Gespräch. Dabei geht es nicht nur um ihre Unterschiede, sondern auch um überraschende Verbindungen: Was wir heute als „Alte Musik“ bezeichnen, war zu seiner Zeit neu. Und manches, was uns in der Neuen Musik heute ungewohnt oder fremd erscheint, könnte für zukünftige Generationen selbstverständlich sein.

So entsteht ein Dialog zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft: über unterschiedliche musikalische Sprachen, über unser Hören und darüber, wie sich unser Verhältnis zu Musik mit der Zeit verändert.

Der Blick in die Zukunft öffnet schließlich eine weitere Frage: Welche Rolle könnte Musik künftig in unserem Leben spielen? Nicht nur als Kunst auf der Bühne, sondern vielleicht auch als Resonanzraum, als Form der Begegnung und als etwas, das außerhalb des traditionellen Konzerts neue Aufgaben übernehmen kann.

Die Campanula kann an dieser Stelle als Beispiel für eine solche Zukunftsvision erscheinen: ein Instrument, dessen besondere Resonanzeigenschaften seinen Erbauer Helmut Bleffert zu der Vorstellung einer erweiterten, auch heilsamen Funktion von Musik führten.

Komponist sein in Zeiten umfassender gesellschaftlicher Transformationen beinhaltet Fragestellungen, die über das
rein Künstlerische hinaus gehen.

Lasst uns darüber reden.